El kell vinni a Gyűrűt Mordorba. Akarom mondani egy boszorkányt Severakba. Előáll a csapat, ezúttal 6 személyből áll a szövetség. Néhányan kihullnak útközben, mert őket csak azért találták ki. Tölteléknek.
Na de miért nem kezdtem az elején? Mert ennél értelmesebb mondanivalója nincs a Season of the Witchnek.
Szóval. Nicholas Cage azt próbálja bebizonyítani a világnak, hogy megy neki a tökös legény szerep. Néhol ez be is igazolódott az évek során, azonban ez nem egy olyan év. Legalábbis a kezdése. Ezúttal egy keresztes lovag bőrébe bújik, hogy Ron Pelmannel vállt vállnak vetve győzzék le a sötét középkor egyházának csúf ellenségeit. A röhejes sisakban, halált nem ismerve, fennhéjazó módon harcoló páros átverekedi magát a szentföldön néhány snittnek köszönhetően, majd Cage Behmenjének átfut valami az agyán: álljon meg a verekedés, nem lesz ez így jó! Ő biza nem ontja tovább az ártatlanok vérét az egyház szolgálatában. (természetesen a korhatár miatt azt a néhány csepp vért is csak a szerzetes kezén látjuk. Gusztustalansággal azonban nem spóroltak a készítők). Ami érthető is.
A háborútól megcsömörölve dezertálnak, hogy új végzetük felé sodorja őket a sors: eltranszpoltálni a pestist okozó boszorkányt, arra a helyre, ahol elnyerheti méltó büntetését.
Logikátlanságok, és klisék sorozatán kell átkelniük hőseinknek, míg végül eljutnak a célig, ahol megkezdődik a B-kategóriás CGI küzdelem a gonosz ellen.
Egyszóval a kitalálók ráhúznak mindenfélét a sötét középkorra, próbálják az Egyház mindenféle bűnét a képünkbe tolni, kevés hitellel.
Döcög a történet, haladnak az úton, meghasonulnak és néha egy-egy "bölcsességet" is eleresztenek a figurák.
Azoknak ajánlott, akik sötét hangulatú középkori kaland-fantasyra vannak kiéhezve, és túl tudnak lépni a film hibáin.
Uff. Beszéltem.
minden, amit mozivászonra találtak ki, ami a vizuális kikapcsolódást szolgálja, és nem csak Hollywood, nem csak mainstream. Ami jó és ami pocsék. Kritikák, elemzések, ami a csövön kifér...
2011. március 31., csütörtök
2011. március 30., szerda
Mások élete
2006. A Prison Break nevű sorozatnak köszönhetően ekkoriban kezdtem eredeti szinkronnal és magyar felirattal filmet nézni. Ekkortájt kezdett szélesedni olyannyira a látóköröm, hogy már nem csak a Hollywood-i kommerszek kezdtek érdekelni. Ekkoriban már beszédtéma volt a kommunizmus, volt egy kevés rálátásom a dologra, szüleim és mások beszámolói, történetei alapján. És azóta is érdekel a téma, a A tanú óta akármikor megnézek egy filmet a kommunizmusról, novellákat is szeretek róla olvasni. Ez nem azt jelenti, hogy rajonganék érte, egyszerűen meg akarom minél részletekbe menően ismerni azt a korszakot, amelynek csillaga nem sokkal a születésem után áldozott le.
De mit akarok ebből az egészből kihámozni. 2006-ban adták ki Németországban a Das Leben der Anderen című remekművet, hogy aztán egy évre rá begyűjthesse a neki kijáró aranyszobrocskát a legjobb idegen nyelvű film kategóriában. (és persze sok más egyéb díjat is). Kellett azonban 5 év, hogy én is eljussak ehhez a filmhez. (direkt nem úgy írtam, hogy a film kellett eljusson hozzám. Ez a szóhasználat szerintem, elég jól kifejezi napjaink filmekhez való hozzájutását).
Szóval néhány magyar, kommunizmusról szóló filmen "megedződve" (A tanú, Csocsó, avagy éljen a május elseje, Sose halunk meg) ideje volt egy kicsit belenézni más ország ugyanilyen rendszerébe, ez esetben a kelet-német szocializmusba. Ja és a The Wall-t szinte kifejeltettem, holott az eddig látottak közül van egy bizonyos monumentum benne, ami közös a tárgyalt alkotással.
Nem hiszem, hogy valótlanságot mondanék azzal, hogy Németország történelmi kontextusának hallatán sokaknak a Hitler és a náci birodalom ugrik be. Mi más? Ez kavart a legnagyobb port, ezt szajkózza egy csomó történelmi film, tanulmányok, emlékezések és még sorolhatnánk. De ott volt a Vasfüggöny korszaka is, amikor a Kelet és Nyugat közti határ éppen a német fővárosban húzódott egy fal formájában, kettéosztva az országot. Nem akarok történelmi fejtegetésbe belemenni az írásommal, csupán a kontextus meglebbentése érdekében tartottam fontosnak leírni ezt a tényt.
Szóval 1984-ben, az NDK-ban járunk. Virágzik a szocializmus. A felvezető képsorokban egy sajátos kihallgatási módszernek lehetünk tanúi. Később kiderül, hogy ezt még a felsőoktatásban is tanítja a szakértő, hangfelvétellel illusztrálva módszerének sajátosságát, megkérdőjelezhetetlenül.
Innen tér rá a film, a kihallgató tiszt személyétől, a híres színdarabíróra, akiről néhány fejes úgy gondolja, hogy nincs minden rendben vele, ezért megfigyelés alá kell vonni. Emberünk, akinek nevét a filmben egyszerűen HGW-ként rövidítik, megkapja a megbízást, hogy poloskázza be az író lakását, hogy jelentések formájában nyomon követhessék a célszemély életét, várva, hogy valami meggondolatlanságot tegyen, amiért bekasztnizhatják, vagy még rosszabbat tehetnek vele.
Adva van tehát a megfigyelést végző precíz tiszt, akinek nincs humorérzéke és a pártba vetett hite látszólag olyan szilárd, hogy azt még a Fennvaló sem tudná megingatni benne. Úgy gondolom, hogy ő a legkimunkáltabb karakter az alkotásban. (a színész, Ulrich Mühe, sajnálatos módon 2007 júliusában gyomorrák következtében elhunyt)
De nem csak ez a tényező adja a nagyszerűségét a filmnek. Maga az akkori korszak bemutatása szerintem briliáns. A régi, szocialista bútorok, eszközök, ruhák és autók, amik akkoriban mind csúcstechnológiának számítottak, a legvalóságosabban adják vissza a kor hangulatát, még ha a film jóval ezután készült.
És az egész megfigyelősdi is profi módon tükrözi a szocialista gondolkodásmódot, a terrort, a szólásszabadság hiányát, a megfigyeléstől való félelmet. Ez így mind szépen és jól működött volna a történet során, ha a megfigyelő nem gondol egy nagyot és lassan az érzelmei hatására, másként nem kezdi látni az ügyet, azzal a kockázattal élve, hogy itt nem csak az általa megfigyelt személy bukhat, hanem ő is, ha nem végzi az elvárásoknak megfelelően a munkáját.
De ahogy az ilyen történetekben lenni szokott a rendszer nem tökéletes, valaki csak elszólja magát, csak tesz valami olyant, amitől a párt a fejét fogja, bosszúságában. Főleg, ha nem tudják visszavezetni a gyanúsított személyre. (itt nincs kirakatper és bizonyíték nélküli lecsukás). Itt a megfigyelés a lényeg, abból a nézőpontból, hogy a megfigyelt személy még csak nem is gyanakszik erre a tényre.
Összességében egy hatalmas mű ez a film az én (de nem csak) meglátásom szerint. Mondjuk sokkal jobban működött, volna, ha tényleg abban a korban készül. (ahogy a Tanú például). De így is hatalmas.
Ja és a rendezőről elfelejtettem írni. Florian Henkel von Donnersmarck. Legutóbb a The Touristot (Utazó - Deppel és Jolieval) szabadította a világ multiplexeibe. Erről lehet hideget, meleget olvasni világhálószerte. Valószínű, hogy kihagyom, megvárom, amíg a rendező a Mások életéhez hasonlóan valami nagyszerűvel meg nem örvendeztet a közeli, vagy távoli jövőben.
De mit akarok ebből az egészből kihámozni. 2006-ban adták ki Németországban a Das Leben der Anderen című remekművet, hogy aztán egy évre rá begyűjthesse a neki kijáró aranyszobrocskát a legjobb idegen nyelvű film kategóriában. (és persze sok más egyéb díjat is). Kellett azonban 5 év, hogy én is eljussak ehhez a filmhez. (direkt nem úgy írtam, hogy a film kellett eljusson hozzám. Ez a szóhasználat szerintem, elég jól kifejezi napjaink filmekhez való hozzájutását).
Szóval néhány magyar, kommunizmusról szóló filmen "megedződve" (A tanú, Csocsó, avagy éljen a május elseje, Sose halunk meg) ideje volt egy kicsit belenézni más ország ugyanilyen rendszerébe, ez esetben a kelet-német szocializmusba. Ja és a The Wall-t szinte kifejeltettem, holott az eddig látottak közül van egy bizonyos monumentum benne, ami közös a tárgyalt alkotással.
Nem hiszem, hogy valótlanságot mondanék azzal, hogy Németország történelmi kontextusának hallatán sokaknak a Hitler és a náci birodalom ugrik be. Mi más? Ez kavart a legnagyobb port, ezt szajkózza egy csomó történelmi film, tanulmányok, emlékezések és még sorolhatnánk. De ott volt a Vasfüggöny korszaka is, amikor a Kelet és Nyugat közti határ éppen a német fővárosban húzódott egy fal formájában, kettéosztva az országot. Nem akarok történelmi fejtegetésbe belemenni az írásommal, csupán a kontextus meglebbentése érdekében tartottam fontosnak leírni ezt a tényt.
Szóval 1984-ben, az NDK-ban járunk. Virágzik a szocializmus. A felvezető képsorokban egy sajátos kihallgatási módszernek lehetünk tanúi. Később kiderül, hogy ezt még a felsőoktatásban is tanítja a szakértő, hangfelvétellel illusztrálva módszerének sajátosságát, megkérdőjelezhetetlenül.
Innen tér rá a film, a kihallgató tiszt személyétől, a híres színdarabíróra, akiről néhány fejes úgy gondolja, hogy nincs minden rendben vele, ezért megfigyelés alá kell vonni. Emberünk, akinek nevét a filmben egyszerűen HGW-ként rövidítik, megkapja a megbízást, hogy poloskázza be az író lakását, hogy jelentések formájában nyomon követhessék a célszemély életét, várva, hogy valami meggondolatlanságot tegyen, amiért bekasztnizhatják, vagy még rosszabbat tehetnek vele.
Adva van tehát a megfigyelést végző precíz tiszt, akinek nincs humorérzéke és a pártba vetett hite látszólag olyan szilárd, hogy azt még a Fennvaló sem tudná megingatni benne. Úgy gondolom, hogy ő a legkimunkáltabb karakter az alkotásban. (a színész, Ulrich Mühe, sajnálatos módon 2007 júliusában gyomorrák következtében elhunyt)
De nem csak ez a tényező adja a nagyszerűségét a filmnek. Maga az akkori korszak bemutatása szerintem briliáns. A régi, szocialista bútorok, eszközök, ruhák és autók, amik akkoriban mind csúcstechnológiának számítottak, a legvalóságosabban adják vissza a kor hangulatát, még ha a film jóval ezután készült.
És az egész megfigyelősdi is profi módon tükrözi a szocialista gondolkodásmódot, a terrort, a szólásszabadság hiányát, a megfigyeléstől való félelmet. Ez így mind szépen és jól működött volna a történet során, ha a megfigyelő nem gondol egy nagyot és lassan az érzelmei hatására, másként nem kezdi látni az ügyet, azzal a kockázattal élve, hogy itt nem csak az általa megfigyelt személy bukhat, hanem ő is, ha nem végzi az elvárásoknak megfelelően a munkáját.
De ahogy az ilyen történetekben lenni szokott a rendszer nem tökéletes, valaki csak elszólja magát, csak tesz valami olyant, amitől a párt a fejét fogja, bosszúságában. Főleg, ha nem tudják visszavezetni a gyanúsított személyre. (itt nincs kirakatper és bizonyíték nélküli lecsukás). Itt a megfigyelés a lényeg, abból a nézőpontból, hogy a megfigyelt személy még csak nem is gyanakszik erre a tényre.
Összességében egy hatalmas mű ez a film az én (de nem csak) meglátásom szerint. Mondjuk sokkal jobban működött, volna, ha tényleg abban a korban készül. (ahogy a Tanú például). De így is hatalmas.
Ja és a rendezőről elfelejtettem írni. Florian Henkel von Donnersmarck. Legutóbb a The Touristot (Utazó - Deppel és Jolieval) szabadította a világ multiplexeibe. Erről lehet hideget, meleget olvasni világhálószerte. Valószínű, hogy kihagyom, megvárom, amíg a rendező a Mások életéhez hasonlóan valami nagyszerűvel meg nem örvendeztet a közeli, vagy távoli jövőben.
2011. március 24., csütörtök
Illuzionista 2010
A Perspektívában megjelent "kritikám" (nyomdahiba miatt hosszú ékezetek nélkül) a 2011-ben, Oscar nominációt elérő L'Illusioniste eredeti munkacímen futó, francia animációs filmről.
Amikor ki sem látszik Hollywood az újabbnál újabb és változatosságra törekvő, az összes dimenziót meghódító animációkból, akkor érkezik Európából egy független, a többihez képest minimalistának tűnő alkotás, ami egészen egy Oscar jelölésig is feltornássza magát, ezáltal megkedveltetve magát jónéhány régi stílusú animációt kedvelő emberrel.
Az „elhollywoodiasított” filmkultúránkban semmi túlzás nélkül kijelenthető, hogy valamiféle sznobizmusnak számít egy francia film megnézése. Merthogy művészi, elvont és a legkevésbé szájbarágós. Ezeket, a jellegzetességeket az Illuzionista című francia animációs remekmű is magán hordozza.
A történet egy, már nem fiatal bűvészről szól, akinek nem megy éppen úgy a szekér, ahogy azt korunkban az ember elvárná. Kisvárosok színpadjain a feltörekvő rocksztárok azok, akik háttérbe szorítják őt, hogy a megmaradt közönséget próbálja elszórakoztatni látszólag megfejthetetlen trükkjeivel, amik már régiek és eléggé megszokottak. Így tehát nem marad más választása, mint kalapjába gyömöszölt kövér tapsifülesével járni a különböző szórakozóhelyeket, lehetőségekre vadászva, hogy megéljen ebből az egyáltalán nem népszerű „hivatásból”. Így jut el Edinburgh városába, aminek otthont adó fogadójában megismerkedik egy Alice nevű lánnyal, aki felszolgálóként és takarítóként dolgozik ott. Rongyos ruhája, szakadt cipője egyből sajnálatot és szimpátiát ébreszt az öreg illuzionistában, aki úgy dönt, hogy lehetőségeihez mérten segíteni fog a kislányon.
Ettől a momentumtól kezdődően egyfajta, León a profiból átvett utalássorozat veszi kezdetét, sajátosan átültetve az animációra. Az idős bűvész akaratán kívül magához veszi Alicet és saját lányaként próbál gondoskodni róla. Időközben pedig megismerkedünk a furcsa szomszédokkal: a látszólag vidám, később lezüllött bábossal, továbbá a szomorú és öngyilkosságra hajlamos vaksi bohóccal, valamint a három folyton pörgő akrobatával.
Mindannyian egy olyan cirkusz részesei, amely a való világ porondján játszódik, hétköznapi emberek körében.
Az illuzionista pedig továbbra is azt csinálja, amihez ért, a lehetőségekhez mérten próbálja eladni magát, menedzserével karöltve. Eközben Alice, Honti szóhasználatával élve „kimarhálódik”, vagyis új cipellőjében és ruhájában kelleti magát a város utcáin, ezáltal látszólag beilleszkedve a módosak sorába.
Így távolodnak el egymástól, ettől fogva veszi kezdetét az amúgy is melankóliával átitatott történetvezetés a szomorú végkifejlet felé.
Az alkotás érdekessége, hogy nem beszélnek benne. Legalábbis nem összefüggően. Egy hangeffektusokkal és aláfestő zenével átitatott modern némafilmnek is lehetne titulálni. Egy olyan film, ami összefüggő szöveg nélkül is működik. A cselekmény a verbalitás nélkül is tökéletesen kibontakozik a néző előtt. A másik érdekessége, hogy néhány leírás szerint az edinburgh-i városkép a valósághoz igazodik, cakkra úgy van lerajzolva minden egyes megjelenő épülete, ahogy az a skót városban is létezik.
Az Illuzionista a maga nemében egy letűnni készülő animációs korszak új képviselője, ami nem hagyja a nagyközönség előtt kihalni az ehhez hasonló független próbálkozásokat. A minden évben legyártott Disney, Dreamworks és Pixaros animációk harcában ő az a háttérben megszoruló versenytárs, aki képes még néhány elismerést csendben kicsikarni a kritikusoktól és a nézőktől, akik erre a műfajra vevők. Úgy gondolom, hogy ez a könnyed kis alkotás a maga 80 perces játékidejével megfelelő kikapcsolódást nyújthat egy „futok körbe nap” után.
Ez a lassan kibontakozó kétdimenziós valóság bátran megállja a helyét a jelenlegi rajzfilmes felhozatalban. Még sok ilyent.
2011. március 21., hétfő
Jövőnk a filmek szerint
Nem tudok elmenni emellett, anélkül, hogy meg ne osztanám. Szóval a Cinestar oldal összeállítása szerint így fog kinézni az élet a filmek szerint 2012 után. ITT lehet ámuldozni rajta.
Pölö:
2018: Nem néz ki jó évnek. A nácik a második világháború után a Holdra térnek vissza megerősíteni vonalaikat, hogy hatalmuk teljében csapást mérhessenek a Föld hatalmaira, mindeközben John Connor küzdelme a Skynet-tel kiteljesedik. (Forrás: Iron Sky, Terminátor: Megváltás)
Pölö:
2018: Nem néz ki jó évnek. A nácik a második világháború után a Holdra térnek vissza megerősíteni vonalaikat, hogy hatalmuk teljében csapást mérhessenek a Föld hatalmaira, mindeközben John Connor küzdelme a Skynet-tel kiteljesedik. (Forrás: Iron Sky, Terminátor: Megváltás)
2011. március 17., csütörtök
Mai recept: klisés horror ala, Dead Silence
Hogyan készül a horror, aminek a forgatókönyvét, sztoriját már mindenki ismeri?
Vedd az első és harmadik Fűrész rész íróját, a malajziai születésű James Want, akinek direktori repertoárjában ott van az első Saw rész, továbbá néhány kevésbé ismert alkotás, köztük a Halálos hallgatás is, rendeztesd meg vele a recept tárgyául szolgáló filmet.
A két kezdő szereplőből az egyiket aprítsd fel, akarom mondani, gyilkoltasd meg, egy ijesztőnek tűnő bábúval, akinek az elkészítését az első képsorok mutatják be. A brutális gyilkosság után fogd meg a főszereplőt és egy nyomozó kíséretében, vidd el édesapja kísérteties házába, ahol a közeli temetőben lerendezheti felesége temetését és közben szüleivel is vitába keveredhet, miközben a gyilkos bábut mindenhová magával hordozza.
Ne hagyd, hogy a Ryan Kwanten (True Blood – Jason) által játszott főszereplő bármilyen figyelmeztetésre is hallgasson, hagyj a történetvezetésben logikátlanságokat és néhány ellentmondást, mint például, ne menj oda, mert veszélyes, de azért mégiscsak menjél, hátha találkozol az igazi gyilkossal…
Ne hagyd, hogy kihűljön a nyomozós, gyanúsítgatós szál, továbbá spékeld meg misztikus köddel a temetőt, adj hozzá egy olyan régi házat, ahol a világítást csak dísznek használják és mindenütt vészjósló csönd, és sötétség uralkodik. Ezzel kész is a hangulat és a horrorisztikus képek is hozzá vannak adva. Ne felejtsd ki, azonban a zakkant öregasszonyt sem, aki mormog, amint szóba kerül a város régi és ijesztő legendája, valami Mary Shawnak nevezett hasbeszélőről, akinek a nevét senki se ejti ki. Hoppá, mégis…
Jó, ha néhány hirtelen ijesztő képpel is felturbózod az egészet, tudod, azzal a fajtával, amikor a sötétben hirtelen szembeszökik valami veled, továbbá a villámlás és mennydörgés kíséretében feltűnő „scary” alakok képmását se felejtsd ki!
A rejtélymártást közben készítheted, mert az fogja összetartani az egészet. Tegyél bele homályos utalásokat, összefüggéseknek látszó dolgokat, nyomozást és kész is a misztikum. Ezt kavard össze egy másik filmes utalásoddal (Jigsaw bábu az oszlop mögé félredobva) és kész is a modern sajátosságodra épülő középszintű horrorod.
Ezután lassú kifejtéssel tálald, természetesen a sűrűjét a végére hagyva. Ahogy ezt szokás. Ne hagyj semmit lezáratlanul, rágd a néző szájába az egészet.
Jó étvágyat, akarom mondani jó nézést!
2011. március 16., szerda
Rango
A Campusban megjelent írásom a Rango című filmről, amely eredeti környezetben ITT olvasható el.
Manapság már egyre többször találkozunk olyan animációkkal, amelyek rákacsintanak a filmek világában jártas nézőre, és cinkos filmes utalásokkal válnak felejthetetlen alkotásokká. Nincs ez másképp a Rango című animációval sem, amely olyannyira tele van popkultúrára jellemző utalásokkal, hogy a Shrek filmek elbújhatnak mellette. Főképp azért, mert ezek nem annyira közismert, mesevilági utalások, hanem komolyfilmes, spagettiwesternes, kékdunakeringős pillanatok, amikből egy, a korhatárra való tekintet nélkül bevitt kisiskoláskorú gyerek szinte semmit nem ért meg, csupán élvezi a vásznon szaladgáló, csetlő-botló, komikus figurákat.
Merthogy változatos karakterekkel mutatkozik be a személyiségzavaros, csöppet sem hétköznapi kaméleon története. Miután a hétköznapi világból – amely jelen esetben a védelmet és otthont jelentő akvárium – egy nem véletlen baleset miatt kiszabadult szerencsétlen hüllő az autópálya betonján landol, a tűző nap fényében, egy egészen új és ismeretlen valóság tárul fel előtte. Méghozzá a száraz sivatag és a vadnyugat kietlen valósága.
Miután megkapja az útbaigazítást, Rangónak, az egyedül maradt, Hawaii-inges kaméleonnak szembesülnie kell az új helyzettel: teljesen magára van utalva a száraz, kietlen és viszontagságos sivatag világában. Azt is hamar megtanulja, hogy környezetébe beleolvadni nem is olyan egyszerű...
Így hát sodródik az eseményekkel, cseberből vederbe csöppenve, útközben néhány szereplővel megismerkedve jut el Por városába, ami méltán kapta a nevét legjellemzőbb tulajdonságáról. Ez az a világ, ahol Afrikához hasonlóan a víz ritkaságszámba megy, kincsnek számít, ezért a helyi bankban is ez jelenti a megőrizni való értéket. A spagetti- és nemspagetti westernek jellegzetes figuráit állatbőrben megjelenítő készítők egyből megszerzik a néző szimpátiáját: én legalábbis nem tudtam betelni a lerobbant, foghíjas állatkákkal, akik még így két dimenzióban is majdhogynem lemásznak a vászonról. A tipikus westernkarakterek ömlesztett kavalkádja ez, ahol megtalálhatunk mindenkit, a folyton pisztolytáskát hordó tipikus cowboytól kezdve, a pápaszemes, zsebórás bankáron keresztül, a vadnyugati nőalakot is beleértve, egészen a koszos földművesig, a folyton pókerező, esetenként verekedő kocsmaalakoktól egészen a mindenkivel békében élő indiánig, hogy a mesélést magukra vállaló mariachi zenészeket megszemélyesítő baglyokról ne is beszéljek.
Ebbe a színes kavalkádba belecsöppenve Rangónak szembesülnie kell önmagával, el kell döntenie, hogy ki is ő valójában. Hamar kiderül azonban, hogy az improvizáció nagymestere, mivel nem színével, hanem a hirtelen kitalált, hőseposzokat is lepipáló háttértörténetével próbálja kivívni az itt élők szimpátiáját, így próbálva beleolvadni a környezetbe. Ez pedig olyannyira sikeres lesz, hogy a folyton bukdácsoló, szeretnivaló kaméleont a város seriffjévé választják. Ettől a pillanattól az ő felelőssége lesz a város mindenféle ügyes-bajos dolga, továbbá a legégetőbb szükség: a víz-kérdés megfejtése. A probléma megoldásának végkimenetele egy pillanatig sem kérdéses, az út addig viszontagságos, akciókkal teli, azonban az önmegismerős, mélázós, már-már depressziós hangulatú tetőpontot lehetett volna egy kissé rövidebbre fogni. Eléggé klisés és tipikus hollywoodi történetvezetések sorába degradálja ilyen szinten a cselekményt. A főhős meghasonul önmagával, félrevonul, hogy rájöjjön, ki is ő valójában, majd a leckét megtanulva dicsőségesen visszatérve mentse meg a mikroközösségét, jelképes értelemben pedig az egész világot. S nem utolsósorban a néző rokonszenvét is, az alkotás iránt.
Végeredményben pedig bátran ki merem jelenteni, hogy a Rango egy nagyon szerethető alkotás, vérpezsdítően hat a modern animációk sorában, Johnny Depp hangjával és mimikájával fűszerezve. Ám nem ő az egyetlen, aki elviszi a hátán az alkotást. Van benne minden, ami szem-szájnak ingere: akciózás, könnyesre röhögés és hajszálvékony romantikus szál is.
És a néző okkal gondolkodhat a végén azon, hogy vajon mekkora esélye lesz a filmnek jövőre az Oscar-derbiben. A Kung-Fu Panda folytatásának megjelenése után majd kiderül.
Manapság már egyre többször találkozunk olyan animációkkal, amelyek rákacsintanak a filmek világában jártas nézőre, és cinkos filmes utalásokkal válnak felejthetetlen alkotásokká. Nincs ez másképp a Rango című animációval sem, amely olyannyira tele van popkultúrára jellemző utalásokkal, hogy a Shrek filmek elbújhatnak mellette. Főképp azért, mert ezek nem annyira közismert, mesevilági utalások, hanem komolyfilmes, spagettiwesternes, kékdunakeringős pillanatok, amikből egy, a korhatárra való tekintet nélkül bevitt kisiskoláskorú gyerek szinte semmit nem ért meg, csupán élvezi a vásznon szaladgáló, csetlő-botló, komikus figurákat.
Merthogy változatos karakterekkel mutatkozik be a személyiségzavaros, csöppet sem hétköznapi kaméleon története. Miután a hétköznapi világból – amely jelen esetben a védelmet és otthont jelentő akvárium – egy nem véletlen baleset miatt kiszabadult szerencsétlen hüllő az autópálya betonján landol, a tűző nap fényében, egy egészen új és ismeretlen valóság tárul fel előtte. Méghozzá a száraz sivatag és a vadnyugat kietlen valósága.
Miután megkapja az útbaigazítást, Rangónak, az egyedül maradt, Hawaii-inges kaméleonnak szembesülnie kell az új helyzettel: teljesen magára van utalva a száraz, kietlen és viszontagságos sivatag világában. Azt is hamar megtanulja, hogy környezetébe beleolvadni nem is olyan egyszerű...
Így hát sodródik az eseményekkel, cseberből vederbe csöppenve, útközben néhány szereplővel megismerkedve jut el Por városába, ami méltán kapta a nevét legjellemzőbb tulajdonságáról. Ez az a világ, ahol Afrikához hasonlóan a víz ritkaságszámba megy, kincsnek számít, ezért a helyi bankban is ez jelenti a megőrizni való értéket. A spagetti- és nemspagetti westernek jellegzetes figuráit állatbőrben megjelenítő készítők egyből megszerzik a néző szimpátiáját: én legalábbis nem tudtam betelni a lerobbant, foghíjas állatkákkal, akik még így két dimenzióban is majdhogynem lemásznak a vászonról. A tipikus westernkarakterek ömlesztett kavalkádja ez, ahol megtalálhatunk mindenkit, a folyton pisztolytáskát hordó tipikus cowboytól kezdve, a pápaszemes, zsebórás bankáron keresztül, a vadnyugati nőalakot is beleértve, egészen a koszos földművesig, a folyton pókerező, esetenként verekedő kocsmaalakoktól egészen a mindenkivel békében élő indiánig, hogy a mesélést magukra vállaló mariachi zenészeket megszemélyesítő baglyokról ne is beszéljek.
Ebbe a színes kavalkádba belecsöppenve Rangónak szembesülnie kell önmagával, el kell döntenie, hogy ki is ő valójában. Hamar kiderül azonban, hogy az improvizáció nagymestere, mivel nem színével, hanem a hirtelen kitalált, hőseposzokat is lepipáló háttértörténetével próbálja kivívni az itt élők szimpátiáját, így próbálva beleolvadni a környezetbe. Ez pedig olyannyira sikeres lesz, hogy a folyton bukdácsoló, szeretnivaló kaméleont a város seriffjévé választják. Ettől a pillanattól az ő felelőssége lesz a város mindenféle ügyes-bajos dolga, továbbá a legégetőbb szükség: a víz-kérdés megfejtése. A probléma megoldásának végkimenetele egy pillanatig sem kérdéses, az út addig viszontagságos, akciókkal teli, azonban az önmegismerős, mélázós, már-már depressziós hangulatú tetőpontot lehetett volna egy kissé rövidebbre fogni. Eléggé klisés és tipikus hollywoodi történetvezetések sorába degradálja ilyen szinten a cselekményt. A főhős meghasonul önmagával, félrevonul, hogy rájöjjön, ki is ő valójában, majd a leckét megtanulva dicsőségesen visszatérve mentse meg a mikroközösségét, jelképes értelemben pedig az egész világot. S nem utolsósorban a néző rokonszenvét is, az alkotás iránt.
Végeredményben pedig bátran ki merem jelenteni, hogy a Rango egy nagyon szerethető alkotás, vérpezsdítően hat a modern animációk sorában, Johnny Depp hangjával és mimikájával fűszerezve. Ám nem ő az egyetlen, aki elviszi a hátán az alkotást. Van benne minden, ami szem-szájnak ingere: akciózás, könnyesre röhögés és hajszálvékony romantikus szál is.
És a néző okkal gondolkodhat a végén azon, hogy vajon mekkora esélye lesz a filmnek jövőre az Oscar-derbiben. A Kung-Fu Panda folytatásának megjelenése után majd kiderül.
2011. március 6., vasárnap
Elveszve - Lost in Translation
Milyen lehet elveszve lenni egy nagyvárosban? Nem szószerint természetesen, hanem lelki értelemben. Amikor a szálloda minden kényelme és szolgáltatása sem tudja pótolni azt a lelki űrt, ami az emberben keletkezhet egy ideiglenes környezetben, ahol teljesen idegenek vesznek körül, akik más kultúrához tartoznak és a szokásaik is furcsábbak a megszokottnál.
Erről szól Sofia Coppola 2003-as filmje, a Lost in Translation. (Elveszett jelentés) A rendezőnő második mozifilmjével nagyot alkotott.
Bob Harris színész (Bill Murray) és Charlotte (Scarlett Johansson) története ez, ami egy tokiói luxushotelben való ottlétüket mutatja be, abból a szempontból, hogyan élik ezt meg. Első látásra a magány és magukra hagyatottság érzése ugrik be a nézőnek, később pedig arra is fény derül, hogy a kapcsolataikban sincs minden rendben. Találkoznak. Többször és többször. De nem úgy, ahogy azt egy klísés történet bemutatná. Beszélnek az élet dolgairól, buliznak, együtt töltik el idejüket, ahelyett, hogy a magányosság kínzó malmában őrlődnének.
Úgymond feldobják egymás életét egy kis időre, változatosságot hozva az amúgy egyhangú környezetbe és kapcsolatba. Szóba kerül a házasság is, amelyben Charlottenak még nagyon kevés tapasztalata van, lévén, hogy csupán két éve házasodtak össze férjével, Johnnal. (Giovanni Ribisi)
Lényeg, hogy saját házuk táján gondok vannak, mégsem úgy kezelik ezt a helyzetet, ahogy azt egy mondanivaló nélküli alkotás bemutatná. Az ideiglenesség Damoklész kardjaként lebeg a főszereplők feje fölött, mert tudják, hogy ez az állapot sem fog örökké tartani. És felmerül a kérdés: hogyan fog végződni, hogyan vállnak el egymástól?
Az biztos, hogy mindkét színésznek emlékezetes szereplése ez. Csendes, elborulós, mélyenszántó.
De Francis Ford Coppola (Keresztapa - hogy csak a legnagyobbat említsem) rendező lánya, Sofia Coppola sem szégyenkezhet, ugyanis a Filmakadémia jóvoltából, aranyszobrocskával távozhatott a 2004-es Oscar gáláról, a Lost in Translation legjobbnak ítélt eredeti forgatókönyvéért.
Erről szól Sofia Coppola 2003-as filmje, a Lost in Translation. (Elveszett jelentés) A rendezőnő második mozifilmjével nagyot alkotott.
Bob Harris színész (Bill Murray) és Charlotte (Scarlett Johansson) története ez, ami egy tokiói luxushotelben való ottlétüket mutatja be, abból a szempontból, hogyan élik ezt meg. Első látásra a magány és magukra hagyatottság érzése ugrik be a nézőnek, később pedig arra is fény derül, hogy a kapcsolataikban sincs minden rendben. Találkoznak. Többször és többször. De nem úgy, ahogy azt egy klísés történet bemutatná. Beszélnek az élet dolgairól, buliznak, együtt töltik el idejüket, ahelyett, hogy a magányosság kínzó malmában őrlődnének.
Úgymond feldobják egymás életét egy kis időre, változatosságot hozva az amúgy egyhangú környezetbe és kapcsolatba. Szóba kerül a házasság is, amelyben Charlottenak még nagyon kevés tapasztalata van, lévén, hogy csupán két éve házasodtak össze férjével, Johnnal. (Giovanni Ribisi)
Lényeg, hogy saját házuk táján gondok vannak, mégsem úgy kezelik ezt a helyzetet, ahogy azt egy mondanivaló nélküli alkotás bemutatná. Az ideiglenesség Damoklész kardjaként lebeg a főszereplők feje fölött, mert tudják, hogy ez az állapot sem fog örökké tartani. És felmerül a kérdés: hogyan fog végződni, hogyan vállnak el egymástól?
Az biztos, hogy mindkét színésznek emlékezetes szereplése ez. Csendes, elborulós, mélyenszántó.
De Francis Ford Coppola (Keresztapa - hogy csak a legnagyobbat említsem) rendező lánya, Sofia Coppola sem szégyenkezhet, ugyanis a Filmakadémia jóvoltából, aranyszobrocskával távozhatott a 2004-es Oscar gáláról, a Lost in Translation legjobbnak ítélt eredeti forgatókönyvéért.
2011. március 5., szombat
Murmurs Of Middle-Earth (Lord of the Rings)
Tegnap akadtam erre az ötletes videóra. A Gyűrűk Ura film néhány másodperces részleteinek hangeffektekké való konvertálása. Nagyon ütős. Egyik kommentelő szerint még jobb úgy hallgatni, ha egyszerre két ablakban nyitjuk meg a videót, és az egyiket a másik után közvetlenül 3 másodperccel indítjuk. Igaza volt...
Akiknek azonban szent a Gyűrűk Ura univerzum, az ne kattintson a lejátszásra...
Akiknek azonban szent a Gyűrűk Ura univerzum, az ne kattintson a lejátszásra...
Feliratkozás:
Bejegyzések (Atom)






